Love is Beautiful Normal Edition
|
01.搖滾詐欺ROCK’N’ROLL SWINDLE |
| TERU: 在錄音作業的最後一個階段時重新錄製歌聲的部份。在演唱活動告一段落後，跨入9月份起，就開始錄製剩下的所有歌聲作業，但到了最後我主動提出『可以重錄 嗎？』。因為我一直煩惱究竟要不要直接就收錄單曲的版本。在演唱會的中場發言上我也曾經說過，這首曲子可說是給予我們“Re-birth”這個字句的靈 感，除了想唱出目前的感受以外，還是想唱出“現在的Re-birth感”。TAKURO:過 去在演唱會上演唱『“Modern…”的她』時，我曾有過不輸給任何人的自信。「不管出席哪一場演唱活動，只要我們4人演奏『“Modern…”的她』， 就一定能夠掌握（觀眾的）感覺炒熱氣氛！」。不過現在可能要換成『搖滾詐欺ROCK’N’ROLL SWINDLE』這首曲子了。只要演奏這首歌感覺就是“That’s GLAY”，能夠很直接表達出真正的我們。不管是卸下樂團的巨大看板或是踏上全新的道路時，不是用膚淺的音樂性，也不曉得（聽眾的）喜好如何，真的就是我 們最擅長的東西──我想每個團員都會有「這就是我們」的這種想法吧？ 同時我們也是抱持非常開朗的心情來做這首曲子。結束10周年的活動之後我前往洛杉磯，想在一無所有的地方重新生活，當時心想「接下來我們該怎麼辦呢？」以 及「不過，無論是哪裡我們都到得了吧？」，這種交織著不安與期待的雀躍感已經很久不曾有過了。（樂曲的主題）總而言之「為了珍惜現在，就有很多必須要做的 事」。背負著GLAY這塊招牌，若想就此沈溺於安逸的環境裡是件很容易的事，但我們不禁會想『究竟這樣真的好嗎？』。我們在10幾歲時所憧憬的樂團，應該 是更加熱情奔放，揮灑出更響亮的吉他聲才是啊」。這或許不是個聰明的選擇，但心態上的確感到重新再生了呢。這不僅是針對音樂，對於朋友或家人或工作人員 ──每個人的看法，都隨著這段時期而有所改變，這真是令人非常開心的一件事。
HISASHI: 聽到這首曲子時，就有一股「啊、這就是我們的方向吧」，我們大家的觀念都很一致呢。出道以來經過了10年，GLAY也依舊還在節奏上追求些什麼吧。接下來 不僅從這首曲子開始出發，甚至更加鑽研（節奏）的話，就一定能作出更好的作品，並邂逅到美好的人──我想，我是很相信這一點。 JIRO:HISASHI 將TAKURO在洛杉磯作的曲子，添加旋律節奏上去時，就有種『這樣子就對了吧』的感覺呢（笑）。我在玩THE PREDATORS這個團時也是一樣，凡事都力求簡單不多想。這首曲子不需要那麼複雜的貝斯旋律，我與永井先生也很相信這樣的作品，所以從一開始就認定 『直接就這樣一決勝負吧？』。況且HISAHI演奏出那麼棒的前奏，怎麼看『搖滾詐欺ROCK’N’ROLL SWINDLE』這首曲子都要放在專輯的第1首吧（笑）。雖然也曾考慮過其它曲子，但實際上沒有任何一首歌能代替這首曲子成為專輯的第1首曲目。在單曲 『G4』裡也是如此。 |
|
02.異夢～THOUSAND DREAMS～ |
| TAKURO: 這首曲子在一開始大家都覺得「不是這樣，也不是那樣」而弄了老半天，結果就變成了與當初試聽帶截然不同的感覺，不過當HISASHI的吉他一搭上樂曲節奏 時，就覺得「這就對了！」。而且在演唱會上表演時，整個印象就改變很多呢。是一首演奏起來比聆聽更有意思的曲子。目前，這首歌都安排在演唱會第2首曲目的 位置，彈奏起來感覺相當不錯，曲子本身也相當鮮活。以往對於歌詞部份的要求，都背負著『必須聽上一輩子』這種異樣的十字架，但並非絕對如此，最近GLAY 所欠缺的就是更生活化、感覺就像是與某人在對談的這種曲子。雖然每次我們也都說要寫出像『織錦～so far and yet so close～』『WHITE ROAD』這種曲子…，如果能從對朋友提起『昨天我夢到到一個怪夢』這種小地方開始描述人生，相信GLAY能夠更加拓展規模吧。這是一首反省自我並包含未 來可能性的樂曲。（TAKURO）TERU: 這首曲子相當重視節奏。而且一聽到旋律時大家就會很自然地擺動身體、跟著一起哼唱不是嗎？ 「TERU是唱歌的人吧，而我的歌就像是樂器一樣」冰室先生如此說道，但關於『異夢』的歌聲部份，我倒是用樂器般的感覺來唱。在演唱會上也能很開心地演唱喔。
JIRO: 這首曲子嘛…剛開始聽試聽帶時，我曾喊著「我不想做！」（笑）。整首曲子七零八落，真的是一片片收集起來的感覺，就覺得「這無法成立吧」。「明明還有更好 的曲子，為什麼非得推這一首不可呢？」（笑）。不過，我能了解TAKURO所說的「不必要每首歌都得達到全壘打的等級」，所以我也一直編曲到自己愛上這首 曲子為止。同時TERU也贊成我的作法，所以主旋律部份也和試聽帶有所不同。當我一問「可以更換主旋律嗎？」，他們就回答「可以啊」（笑）。剛開始整首旋 律結構都更複雜，到後來變得相當輕鬆的感覺。作到一半時TAKURO居然說「這首曲子不要再加長了，該停手了」（笑），（其他3人）「可是、再一下…等等 啦、等等」就是在這種情況下完成的喔。 HISASHI: 身為吉他手，我是很擅長將這種臭小孩──作曲者也不知該如何是好的曲子交給別人處理（笑），獨奏也是稍微給他加了一點喔（笑）。 |
|
03.100萬次的KISS |
| TERU: 總之歌詞很棒。『沒想到已經35歲了，還能寫出這麼坦然的字句』（笑）。畢竟我覺得在這個年代裡很難寫出這種歌詞了。不管是主旋律、副旋律、副歌部份── 全都很棒呢。正因為處於這種時代，大家都會渴望這種字句不是嗎，我也曾對其他團員表示『這首曲子對我而言可說是“LOVE＆PEACE”』。不但要牢記現 在演唱『100萬次的KISS』時的心情，也很有一股『必須大聲高歌引吭才行』的感覺呢。。TAKURO: 对我自己來說，雖然一下子就寫出了旋律與歌詞，但TERU很能掌握蘊藏在這首曲子裡的感受，在彼此反覆交談過後，就變成了能夠發表的單曲。感覺就像是目前 我正在思考的事，透過了這首曲子來與TERU進行種種交流對談。對於最近相當醒目的受虐問題，也不禁懷疑「為什麼都沒有人察覺到，人與人之間的交流愈變愈 少了呢？」，而且一想到如果自己的小孩長大之後也變成那樣時就感到相當害怕。「為什麼我的兒子會死呢？ 為什麼學校方面都沒人察覺到呢？」我是很認真地在談論這件事。當然也因為是關乎性命，不能開玩笑或等閒視之。這首歌的“KISS”也是一種象徵，不僅是確 認愛情，也想唱出「必須仔細注意周遭人們的表情變化」這種心聲。前奏部份有點刻意向THE KINKS看齊。我可是很努力地在彈奏吉他喔（笑）。
JIRO: 我所注意到的不是聽在耳裡的音色，而是希望TERU的歌能夠確實傳達出去──就只有這種想法而已。雖說這首曲子是從C大調開始，當初TERU也有說過「感 覺有點繃得太緊，降到B調好了」，但我覺得如果這麼做就會讓歌聲被埋波了。一旦降低了KEY，整個氣勢也就會變得低潮了吧？因為覺得少了主旋律就變得很 糟，我個人也很不喜歡那一段，結果就只用空心吉他來彈奏主旋律。變成讓TERU的歌聲能仔細傳達出來。 |
|
04.夏音 |
| TAKURO: 這首曲子很受永井先生好評，讓我非常開心（笑）。身為TERU歌迷的我，是抱著「希望聽到TERU唱這首歌」的心情，來完成這首抒情曲。我當然喜歡他演唱 搖滾的作品，但我認為那麼好的聲音只有在唱抒情曲時才能發揮真正的精髓，況且TERU的表現力逐年遞增，變得非常出色，也讓我覺得「歌詞部份應該可以再簡 單一點吧？」。雖然以前也曾說過這句話，就算不喜歡的人對自己說“I LOVE YOU”也不會感到心動，但如果是心上人對自己這麼說，應該會有100倍以的效果吧？同樣的一句話，會隨著開口的人而有不同的感受──長久以來我都在一直 摸索這點，也經常表現出那份答案，而06年的答案，絕對就是『夏音』了吧。 對於我們的目標，我們自己一向是頑固且毫不猶豫── 對GLAY來說，正是因為抱持著演出者的意識來詮釋樂曲，所以不管是演奏『搖滾詐欺ROCK’N’ROLL SWINDLE』或『夏音』都不會有任何矛盾。JIRO: 這是一首隨著更改貝斯的和弦，而（讓整首樂曲）展開旋律的曲子。自己完全不需要彈得很華麗，光是旋律與TERU的歌聲就能完成這首歌曲。雖然不是只有這一 首，但這次真的開了不少會議，彼此也互相討論「我是基於這種理由所以討厭這道曲子」，或許這些討論是這次專輯最花時間的部份，但我還是表示「想從試聽帶階 段看到編曲完成的作品」。畢竟還是得顧慮到如果吉他是這樣彈的話，貝斯就得那樣彈才行…等這些部份。也因為是這種作業方式，我從來沒有在結束自己的演奏 （錄音）部份後才前往錄音室，而且我也想看（其他團員）如何享受這次的製作過程，還有在錄吉他的部份或灌歌時，也會儘量抽空到錄音室去。同時我還對 TERU說「關於主旋律的唱法，要不要試著用這首曲子的靜謐感來唱看看呢？」。話雖如此，如果我自己對於樂曲沒有十分投入，就會失去說服力，像這種自己對 於每首曲子都充滿了感情，是（以往與）這次專輯的不同之處吧。 HISASHI: 我很喜歡搖滾樂團演奏抒情曲呢。最近很少看到演奏抒情曲的樂團，但我還是很喜歡那種笨拙的感覺。如果是歌姬來演唱，或許就很能表達出那股意境，雖然有時會 想「吉他獨奏時可不能彈得那麼熱情奔放吧！？」，但我就是很喜歡那一點。雖然這首『夏音』和『搖滾詐欺ROCK’N’ROLL SWINDLE』的風格截然不同，但都有表現出內在真實的一面──也就變成了如此直率的音樂。我很喜歡聽、演奏直截了當的東西。不過，有時候吉他如果太過 激動，就會毀了曲子本身，總而言之，我們會不斷堅持搖滾路線，並且持續創作抒情曲。 |
|
05.AMERICAN INNOVATION |
| JIRO: 我這次在試聽帶裡作了10幾首歌，也全都讓TERU試唱看看，但唯有這首歌異常鮮明，給人極具破壞力的印象。雖也曾想過「這樣能符合“LOVE IS BEAUTIFUL”這項主題嗎？」，等到『SCREAM』『ANSWER 』也收錄進來時，才整個順利融合其中。我原本是想做成迪斯可的龐克曲風──畢竟GLAY從來不曾有過這類作品。剛開始是抱著好玩的心態來作，卻意外完成一 首不錯的曲子。多少也是有受到我喜歡的Scissor Sisters影響，總之在作這首曲子時，自己內心正在流行迪斯可的曲風。因為很久以前就完成了這首歌，就覺得「當時的我就已經嗅到迪斯可的風潮，應該還 算滿先進的吧」，到了現在就連南方之星也都有這種曲風，其它的音樂人更不在話下──所以就發行時間點來看實在太晚了（苦笑）。如果作成4拍就會和貝斯節奏 合不來，因此就盡可能簡化，所以這首曲子的貝斯彈奏相當簡單。不過像這種「看起來很帥，但實際彈起來卻意外地簡單」──在『搖滾詐欺 ROCK’N’ROLL SWINDLE』的間奏也是如此，自己想早點到達那種領域卻也是不爭的事實。還有，在這次的錄音期間，我發覺自己並不喜歡賣弄技巧的東西（笑）。以往一直 都有「不加點技巧性的要素在內，好好表現一下是不行的」這種想法。畢竟GLAY的音樂性是極其寬廣的。不過在這次的專輯裡，我也體會到那些沒必要的事，因 為我發現到「自己有多愛、多了解那首歌」才是最重要的部份。我對於TAKURO所說的這句話相當認同，但這並不是指要作些像我自己的曲子或像 HISASHI本身的曲子，而是「必須作出更具有GLAY風格的子曲才行」。例如如果TERU的曲子只有TERU自己才能理解──那就真的令人很受不了 吧。因此（關於歌詞）自己或許也無法100％了解，所以就得多花點時間來詮釋出自己的風格。TAKURO:在 創作數張專輯後，擁有團員們皆站在同一立場來訴說的內容，是件絕對必要的事，同時也亦是時下的一種表達方式。這首歌詞是我在洛杉磯看到波斯灣戰爭的紀錄片 時所完成的，藉由布魯克林出身的軍官所說的話引發靈感──就發音腔調來說就是屬於“布隆克斯區”（笑），就像『100萬次的KISS』這種微觀的歌曲一 樣，都是身為未來時代一份子的GLAY所必需表達事物的其中之一。雖然世上有很多種理論，但其中只要深信「愛就是美」，就一定會有必須傳達的事物──而將 那件事放進小小的情歌裡，就是這首『AMERICAN INNOVATION』與『我們的輸贏』所描寫的內容。並非肆無忌憚地說「反正音樂人什麼都不會」，我只是想表達出對於目前這個時代的看法。想描寫出並非 閉門造車的世界──這就與JIRO的曲子不謀而合。（TAKURO） |
|
06.ANSWER（album ver.） |
| TAKURO: 這是在我們的音樂人生涯裡，包括未來會邂逅的人在內，想向所有的人傳達的“答案”。也就是“ANSWER”。「只要活著就會有好事發生」（笑）。不過，僅 「懷抱著尊敬」就結束一切並非我們的本意，能與一直支持並聆聽我們音樂的冰室京介這位前輩一起完成作品時，可望成為任何人聽了都很舒服，同時亦是GLAY 門面的TERU與冰室先生一決勝負的名作。雖然TERU對此感到相當煩惱，但我相信他很努力地想將這首歌當作GLAY的代表作。HISASHI: 我自己很喜歡（冰室京介的）歌聲，或許那就是我最想聽的聲音吧。剛開始在洛杉磯時，冰室先生曾說過「最近我喜歡Nine Inch Nails這種尖銳的音樂」，就覺得冰室先生是位非常喜歡吉他的主唱呢。因此我想「喔、這是個好機會」，就很想嘗試那種動與靜──安靜時真的非常安靜，活 動時更是熱情到底的感覺。這首曲子的作法真的很有意思，從前奏一開始就是處於『來吧、你覺得如何？』這般前所未有的狀態，是那種一旦掌握感覺的人就會順序 接收音色的風格。因此在主旋律部份就覺得『這會不會有點太過頭？』的感覺，差一點點就走偏了，但在副旋律時2位主唱融合為一，並隨著副歌與音色的流轉就變 得都沒事了（笑）。剛開始我的思緒差點快要爆炸，但最後卻變得很想聽旋律的部份──就是這種感覺啦。
TERU: 就是一首冰室歌迷所作的曲子。歌唱部份是一邊模仿（冰室京介）一邊作出來的（笑）。我真的是從開始作曲時就萬分期待。從高中時代就開始聽，一直盤旋在耳畔 的那份憧憬的聲音，光是重疊上自己的聲音時，我就已經快要High翻天了。與其說是（與冰室京介）對抗，我或許更執著「自己究竟能表現出多少存在感？」。 TAKURO常說「冰室先生的聲音是那種看得見臉孔的聲音」，而對於那股莫大的存在感，自己又要如何去接近呢…。因為『ANSWER』是自己扛著GLAY 這塊招牌，站上今後持續10年、20年的起跑線，所以自己若是在這裡掉以輕心，就真的很對不起團員與冰室先生」…就這種意思來說，果然是硬碰硬的一決勝負 吧？ 感覺就是件很了不得的事呢。周遭的人也對我說「TERU的聲音很不錯呢」，雖說是因YOSHIKI先生的一句話「你的音質是任何人都能接受的聲音」而引發 我們出道的契機，但意外的是我自己並沒有理解到這一點（苦笑）。不過，這次能與我非常憧憬的歌手同台一起演唱，就覺得『啊、我應該也可以有點自信了吧』， 畢竟都已經出道10年了（苦笑）。 JIRO: 前奏、主旋律、副旋律都截然不同以外，副歌部份還頗有流行味吧？ 剛開始認為「為什麼是這麼零亂的曲子呢」，不過「但我了解究竟想做些什麼」。所以我就想在前奏與主旋律部份使用相同的貝斯合弦。如此一來就很通順了。因此 就與試聽帶有了很大的不同喔。對於能夠迅速察覺這種角色分配的我，也覺得「啊啊、我也總算有所成長了呢」（笑）。剛開始我是配合著TERU演唱的試聽帶來 伴奏，因此對於前奏與主旋律的音色，就多少有刻意算時間彈奏，到正式錄音之前就能夠控制許多狀況，心想「這應該就有自信讓冰室先生聽了吧」。但老實說一開 始還是很不安。當還不曉得要作什麼曲子時，聽永井先生說「冰室先生是位對於節奏要求非常嚴格的人，是個活在『再往後調個幾毫秒…』世界的人」，因此當我聽 TAKURO說「用單純的8拍來寫好了」時，對於我這個一向只憑感覺來演奏的人而言，就頗擔心「要不要緊啊？」。不過，在彈到前奏～主旋律時，就覺得有自 信能到洛杉磯錄音了。就這點來說或許可適用於整張專輯，雖然我對於反覆的和弦感一向毫無疑問地彈奏，但碰到「當曲調在進行時吉他就是這種感覺」時，剛開始 我就試著按照作曲者的想法來彈奏貝斯的旋律。等到了第2次就換個方法，試著用「當曲調在進行時，採用貝斯特有的風格來延伸看看如何？」，如此一來有時也會 意外呈現出更豐富的一面。『ANSWER』就是一首試著實驗這個部份的曲子。若採用相同的和弦曲調，就不會有更寬廣的感覺，因此必須一邊構思新的音色一邊 進行架構，當改變一個和弦而讓曲調變得更豐富時，就不需要多餘的音符了。我不僅重新察覺到這一點，也覺得花了這麼長的時間總算沒有白費。雖然這是有始以來 花費最長時間來錄製的專輯，但貝斯的部份卻也是有始以來最簡樸的作品。也覺得能讓歌聲與訊息的力道變得更強。『ANSWER』是在這次的錄音作業的中途所 完成，只要了解到這一點，錄音作業也能夠更快完成喔。 |
|
07.我們的輸贏 |
| TAKURO: 原型是在2年前，前往洛杉磯之前所完成，已經很久了。是首毋須贅言的曲子。無論是整體感或歌詞部份，都覺得沒必要用文字再添加些什麼…我是從接受「這世界 的人們無法拯救一切」這項悲哀的現實來進行創作。我一直在思考夢想與目標的不同。雖然夢想是很明確地盤踞在我們內心，但有時候人們就會將之誤認為目標。相 反地──我們雖然改變了樂團的環境，但也是會像做夢般說「要是能這樣就好了呢」吧？ 若不踏出一步，就會陷入將目標錯認為夢想的愚昧與寂寥的現實困境。這首歌所演唱的並不是這些事，就真正的意義來說或許就是夢想，正因為如此，我認為夢想若 不夠美麗就無法照亮世人。只要繼續相信自己相信的事，就會留下軌跡，人們不就是按照這種方式繼續前進嗎。絕對不是因為現實不順遂，就說這個人毫無價值── 這點就與“LOVE IS BEAUTIFUL”這句話相串連在一起。首先就從目前認同的事情開始。人生並不是電影，並不會在2個小時內就結束。失敗雖然悲慘，但一覺醒來新的一天依 舊降臨。要如何接受這一點──不正是今後我們的存在之道嗎？TERU: 當初聽到這首曲子時，我正在參加White Band的活動，就覺得與那場活動極有共鳴，怎麼都覺得自己真是無能為力。不過，並不會就此放棄，只要積極思考，就能更加深入思考未來與自己的環境、周遭 所愛之人的一切喔。自己究竟是為何而活──這2年來這項方針一直盤據自己的內心。有些人說「多看一點比較好，這樣也能改變自己的歌聲」，的確，比起一無所 知僅靠著想像來唱歌，了解各種事再來唱歌更能增加理解力，更能接近本質。當我如此思考，認為必須知道更多的事情才行時，就遇到了這首歌，感覺像是找到了屬 於自己的答案。若覺得這首歌聽起來很沈重苦澀，那或許就是成長的軌跡吧。
JIRO: 一直煩惱到最後的曲子。我果然還是不喜歡沈重苦悶的音色。曲子一旦變得沈重，就沒辦法在演唱會上發表。就算歌詞所蘊藏的訊息十分沈重也好，我也了解 TERU對於這首歌相當有共鳴，但若變得太過沈重，就會變成像『一葉‧自由』那種無法在演唱會上表演的曲子。所以就一直很煩惱『這該怎麼辦才好呢？』…。 既然勢必已走向沈重的風格，我就刻意用華麗的貝斯旋律來詮釋。在這次的專輯裡『LAYLA』與這首的貝斯彈法是最搶眼的。話雖如此，如果只是一味華麗就會 抹殺掉旋律，於是我刻意配合主唱，來作了幾種版本的貝斯旋律。還有，鼓聲部份也讓歌詞變得更沈重，我只要彈奏半拍、響板更加輕巧一點的話，音色也就能變得 更輕盈，所以也會刻意拜託他們『這裡的節拍可以保持這樣嗎？』。 HISASHI: 等到完全錄好之後，我的吉他部份又重新再錄了一次。當我愈來愈了解專輯整體的曲風時，就會被內容字句所引導，進而對於曲目的解釋有了很大的改變。這點與JIRO的感覺就很相似。如果大家都懷抱相同的感受，就很難將之付諸文字。我是抱著「希望不會太過沈重…」的感覺來做。 |
|
08.SARAGI之燈 |
| TAKURO: 我並不喜歡秋天。不知為何就是感覺很悲傷（苦笑）。這也就從那股感傷的心情裡所衍生出來的曲子。除了以樂團的音色來表現頹靡男子難堪的一面以外，所完成的 音色也不太有樂團的感覺──我認為這是GLAY的成長喔。對於GLAY而言，有些想傳達的事情當然得當下說出來不可，但也必須要有另一種方式來表現才行。 就像是比東北地區更北邊的感覺吧？ 就這種意義來說，是首相當忠於原味的樂曲（笑）──雖然旋律本身是如此，但能辦到這點的GLAY也真是了不起。經過多方思考後，我決定還是不公開“SARAGI”的意義。只讓它出現在歌名的部份，「SARAGI究竟是什麼呢？」成為永遠的謎題吧。HISASHI: （貫穿整首曲子的吉他）感覺相當頹靡呢。如果能用交響樂團來表現這種樂曲…這也是我的目標。 TERU: 我很努力地完成了合音的部份。有刻意表現出男子氣概吧？…不過，只要讓GLAY來演奏，就算這種旋律也不會變成演歌啦（笑）。 |
|
09.WORLD’S END |
| HISAHSI: 這是向存在我心目中，與8拍節奏同等重要的龐克音樂致敬的曲子。連曲名也都是VivienneWestwood的店門前獲得靈感。由此就可知道我有多麼受 到龐克樂的影響。我喜歡像『SARAGI之燈』那種極具35歲風格的吉他演奏，但也很喜歡像這首可不時窺見正直感的曲子。對於“用真實讓愛焦急”這句歌 詞，在過了1年之後才終於得以進行錄音工作（笑）。這首曲子的主角是隻貓，而當主人死掉時，感覺就像是WORLD’S END。雖然很努力去詮釋，但終究只是隻貓──那股悲愴感。在充滿流行風味的曲調裡，添加了這麼一股訊息。TAKURO: 我覺得這首歌與『搖滾詐欺ROCK’N’ROLL SWINDLE』是成反比的感覺。但不是對立，而像是兄弟一般。因此，剛開始我提議將這首歌與『搖滾詐欺ROCK’N’ROLL SWINDLE』一起收錄到『G4』這張單曲裡，但被告知『作業時間會來不及』而無法成行（笑）。不過，相對於HISASHI所說的正直感，對於身為一位 演奏者的我來說，卻覺得不管到哪兒都能成立WORLD，所以在錄音室時反而覺得十分起勁（笑）。 |
|
10.SCREAM（album ver.） |
| TAKURO: 老實說剛開始並沒打算將這首曲子收錄進來。不過，這次的專輯就是紀錄我們這2年的軌跡，所以才追加進來。若說到「要如何介定這2年？」，應該是從05年的 巨蛋巡迴公演後環境改變了開始吧…。在與團員們交換意見的過程中，「將（巨蛋巡迴公演以後的曲子）這個收錄進去比較好吧」而有了共識。同時也收錄與冰室先 生的合作曲『ANSWER』，還有許多其它獨當一面的先發單曲，便明確展現出那股更寬廣的感覺，這也是代表這張專輯並非只侷限於內省的部份。 歌詞部份是與SHUN一同合作，我一向習慣同時創作曲子與歌詞，所以從試聽帶階段開始就已確定想唱的方向。不過這次是與他人合作，我也很清楚SHUN是主 唱，所以一定需要SHUN的參與，於是兩人就討論了很多次。因此這首歌詞是SHUN用SHUN的視線，寫出了SHUN他們那個年代的感覺，我則是用我的方 式。而我負責創作副旋律，主旋律與副歌則是交給SHUN──採用完全分工創作的方式。不過我們想說的東西倒是很一致，他想唱出寬廣的世界，而我也不想只侷 限於內省的部份，很想唱出現在世上所需要的事物。這份心情在經過『ANSWER』之後，最後到達了“LOVE IS BEAUTIFUL”這句話，所以說『SCREAM』就是那個出發點吧。我們徹底揮別了過去以往的環境，沒有什麼好失去的──可說是一邊處於那股想法之 中，一邊採用娛樂的手法來進行的曲子，老實說真的很鮮活，內容相當熱情有力呢。TERU: 以前也曾邀請YUKI來參加，玩過許多種合作模式，但3位主唱直接硬碰硬互飆，卻是頭一次在『SCREAM』裡嘗試。若要活用強調自己的聲音，就可能會壓 下另外2人的聲音，真的很難取得平衡──雖然沒必要再說一次，但當時在錄音時就真的是那種感覺呢。必須將我們不熟悉的舞蹈表演模式一併考慮進去，再來構思 編曲，總之這是1首學到很多新東西的曲子。事實上真的受到了不少影響──例如在製作音樂錄影帶時也會參考一下在『SCREAM』做過的內容，試著從與以往 不同的手法來拍攝MV。我現在也依舊認為「真是一次很棒的合作呢」 JIRO: 關於『SCREAM』一曲，我是徹底堅守演奏的立場。因為有很多人參與其中，就覺得這麼多人都有不同的意見，會不會搞錯什麼。相對於EXILE方面由負責 操控音色的原田先生來指揮，「這一段的主角是舞蹈，希望能稍微再拉寬範圍」等提案，GLAY方面則是以HISASHI為中心來製作。在我本身的貝斯旋律裡 並不存在舞曲旋律，因此剛開始就想「該怎麼做才能突顯出來呢？」，不過TAKURO作出來的曲子裡也很有GLAY的味道，所以就覺得「不用刻意逞強，只要 像平常一樣彈奏即可」。 HISASHI: 回顧當時，就湧起了一股「能夠做自己喜歡做的事」這般期待感。感覺「不管做什麼都OK」，絲毫不受束縛呢。可是，畢竟這是運用與以往不同的素材來作出成 品，身為音樂人的我們就會有更多的期待，與原田先生和TAKURO一起討論旋律時，老實說是件相當有趣的事。融合了搖滾與舞曲的這種日式娛樂手法──也很 有一種「這應該會變成很有意思的作品吧？」。 |
|
10.SCREAM（album ver.） |
| TAKURO:老 實說剛開始並沒打算將這首曲子收錄進來。不過，這次的專輯就是紀錄我們這2年的軌跡，所以才追加進來。若說到「要如何介定這2年？」，應該是從05年的巨 蛋巡迴公演後環境改變了開始吧…。在與團員們交換意見的過程中，「將（巨蛋巡迴公演以後的曲子）這個收錄進去比較好吧」而有了共識。同時也收錄與冰室先生 的合作曲『ANSWER』，還有許多其它獨當一面的先發單曲，便明確展現出那股更寬廣的感覺，這也是代表這張專輯並非只侷限於內省的部份。 歌詞部份是與SHUN一同合作，我一向習慣同時創作曲子與歌詞，所以從試聽帶階段開始就已確定想唱的方向。不過這次是與他人合作，我也很清楚SHUN是主 唱，所以一定需要SHUN的參與，於是兩人就討論了很多次。因此這首歌詞是SHUN用SHUN的視線，寫出了SHUN他們那個年代的感覺，我則是用我的方 式。而我負責創作副旋律，主旋律與副歌則是交給SHUN──採用完全分工創作的方式。不過我們想說的東西倒是很一致，他想唱出寬廣的世界，而我也不想只侷 限於內省的部份，很想唱出現在世上所需要的事物。這份心情在經過『ANSWER』之後，最後到達了“LOVE IS BEAUTIFUL”這句話，所以說『SCREAM』就是那個出發點吧。我們徹底揮別了過去以往的環境，沒有什麼好失去的──可說是一邊處於那股想法之 中，一邊採用娛樂的手法來進行的曲子，老實說真的很鮮活，內容相當熱情有力呢。TERU:以 前也曾邀請YUKI來參加，玩過許多種合作模式，但3位主唱直接硬碰硬互飆，卻是頭一次在『SCREAM』裡嘗試。若要活用強調自己的聲音，就可能會壓下 另外2人的聲音，真的很難取得平衡──雖然沒必要再說一次，但當時在錄音時就真的是那種感覺呢。必須將我們不熟悉的舞蹈表演模式一併考慮進去，再來構思編 曲，總之這是1首學到很多新東西的曲子。事實上真的受到了不少影響──例如在製作音樂錄影帶時也會參考一下在『SCREAM』做過的內容，試著從與以往不 同的手法來拍攝MV。我現在也依舊認為「真是一次很棒的合作呢」 JIRO: 關於『SCREAM』一曲，我是徹底堅守演奏的立場。因為有很多人參與其中，就覺得這麼多人都有不同的意見，會不會搞錯什麼。相對於EXILE方面由負責 操控音色的原田先生來指揮，「這一段的主角是舞蹈，希望能稍微再拉寬範圍」等提案，GLAY方面則是以HISASHI為中心來製作。在我本身的貝斯旋律裡 並不存在舞曲旋律，因此剛開始就想「該怎麼做才能突顯出來呢？」，不過TAKURO作出來的曲子裡也很有GLAY的味道，所以就覺得「不用刻意逞強，只要 像平常一樣彈奏即可」。 HISASHI:回 顧當時，就湧起了一股「能夠做自己喜歡做的事」這般期待感。感覺「不管做什麼都OK」，絲毫不受束縛呢。可是，畢竟這是運用與以往不同的素材來作出成品， 身為音樂人的我們就會有更多的期待，與原田先生和TAKURO一起討論旋律時，老實說是件相當有趣的事。融合了搖滾與舞曲的這種日式娛樂手法──也很有一 種「這應該會變成很有意思的作品吧？」。 |
|
11.戀 |
| TAKURO: 這也是一首架構很簡潔的曲子。當初在作這首曲子時，就常討論「只靠我們能完成什麼呢？」，也就是說“樂團音色的再構成”。以往例如與鋼琴合奏時，只要彈奏 吉他的6條弦線就已經足夠了，剩下的只要再加上其他團員的音色即可。所謂的“戀”就是任何人都無法猜透，甚至在未來也是一道無解之謎──也同時引領著我們 的音色前進。節奏感也很巧妙，我認為這就是現在的我們。若放在5年後就太遲了，放到5年前就太快了。因此，這或許就是步入30幾歲中期的一項答案吧？TERU: 錄音那天我買了把口琴。結果一在錄音室吹時，TAKURO就說「啊、一起把口琴聲收錄進去吧」（笑）。只不過，那段超越首次錄製版本的音色最後還是沒被採用（苦笑）。
JIRO: 這又得提及The Predators不可，他們負責演奏的3位團員，因為在沒有時間的狀態下又非得抽出空來錄音不可，於是在某次會議上決定好哪些曲目要收錄在專輯裡，然後 再帶各自的部份回家，「在下次開會之前要想好各自編曲的部份喔」的這種手法來進行。這種緊湊的方式很能發揮集中力，感覺真的很棒，所以我就對TAKURO 說『（這次的專輯）也想嘗試看看那種做法』。如果有20首曲子就先收20首，一開始先做看看，然後再帶回各自的部份。『戀』這苜曲子在最初的會議時我就想 「這麼乾淨的架構真的可以嗎？」。TAKURO便說「最好還是再開1次會好吧？」（笑），這首樂曲在作曲階段時就刻意作成這種感覺。因為TAKURO在洛 杉磯作曲時一併譜寫好的歌詞也非常完美，所以對我們而言「即使不用費盡心思來編曲，歌曲本身應該也就很鮮活，就直接保持這種簡潔感吧」。 |
|
12.I will～ |
| TERU: 這是當我每天都充滿懊悔時突然蹦出來的一首曲子。有時也會對於動彈不得的自己發一頓脾氣──，在作曲期間我每天都窩在房間裡彈吉他，宛如吶喊般地唱歌，就 在那種時候突然跑出靈感。這首就是當時譜寫出來數曲的其中1曲。雖也曾想過這種感覺會不會太過直接，但TAKURO卻說「這種直截了當感很不錯喔」，所以 歌詞部份就保持最初的內容幾乎沒變。想到什麼就直接唱出來寫下來，然後再唱出來寫下來…就是這首曲子的感覺。以往我所作的曲子幾乎都是16拍的party tune居多，而在作這種類型時，就覺得很符合自己的年齡。 不管是身為樂團一員或是一個男人都是如此，剛好在一個很適合的時期裡寫出來的曲子。累積了許多經驗──包括WHITE BAND以及與愛滋有關的活動，直接面對吸收平常不曾思考的事物時所遇到的狀況，即使察覺自己什麼都辦不到，也會有一股「但是，非得做些什麼不可」。TAKURO: 這是首好曲子。不管是旋律、歌詞、樂團音色都已不再是泛泛的層次。我們為了邁向未來而必須跨越的障礙──在那段過程中，有人離開也有新伙伴加入，「就算如 此我們還是得活下去吧！？」身為一名演奏者，身為樂團成員之一，身為宛如某種巨大企業體的一員──最重要的是身為一個人，從試聽帶階段開始，就很有徹底咀 嚼那股滋味的心情，「如果現在不唱，那究竟要到什麼時候才要唱呢？」就算認真的程度不同，也是很被那股感覺吸引。
JIRO: 我覺得這首曲子本身就充滿悲傷感，就很想將它帶到更好的空間，於是便試著放進一些雷鬼的音色在內。 HISASHI: 莫名的東西潛伏在複雜的心情中，這才算是人類──我就是想用吉他將這一點表現出來。 |
|
13.LAYLA |
| TERU: 這是和TAKURO兩人在我家作試聽帶時，剛開始講得很興奮，變換各種節奏後，在加入歌聲的瞬間就覺得「啊、這真是首很棒的曲子」，然後就馬上寄給 HISASHI與JIRO「我們完成這種曲子了喔」。因為「真的很有自信！」（笑）。當我站到舞台上時，就更看得到“LAYLA”的感覺。當我一字一句傳 達給眼前的眾人時，歌詞的世界觀就得愈加鮮明──就是這麼一首曲子。HISASHI: 當初相當煩惱，究竟要選擇『搖滾詐欺ROCK’N’ROLL SWINDLE』或『LAYLA』哪一首當成單曲發表。即使過了一年也還未決定，到了06年時陸續完成『戀』『為誰而活』後，終於決定以『G4』的形式來 發表，但當時真的難以抉擇──就算決定發行單曲，卻也遲遲挑選不出1首歌。從這首作品就可窺出GLAY的這種感覺。關於整體的效果「也希望能呈現出一路走 來的成果…」，除了展現出自己所擁有的各種技巧，也很能成為GLAY自身的音色。
JIRO: 從MAIL收到這首曲子的試聽版本時，一開始就覺得「這下子非彈不可了」（笑）。TERU的歌聲讓我熱血奔騰，也讓我當下就努力開始構思音符。拼拼湊湊作 了許多種版本後，總算完成不會妨礙歌聲本身的音符。不僅如此，這次關於鼓聲的部份，我和TERU都向永井先生指定了很多模式。因為永井先生是位很出色的鼓 手，能將我完成的音符添加其獨特的方式敲打出來，但這次我們是逐一推敲每一個細節「如果不這樣，就無法表現出曲子的優點」──這也是其中的執著之一。無論 是鼓聲或錄音方式都要求得極為細緻，可說是這次的優點。現在，在演唱會開場時播放『LAYLA』一曲，並在銀幕上播放直到06年為止GLAY所有活動的幻 燈片，就能與『LAYLA』融合為一。同時也散佈出“Re-birth”的這股訊息，「也有人說第1首曲目放『搖滾詐欺ROCK’N’ROLL SWINDLE』比較好」（笑）。現在『LAYLA』已成為我們的原動力，但（與觀眾席）感覺還不是很一致」（苦笑）。 TAKURO: 這也是我心目中的一首聖歌。例如「當自己還是個抱著吉他的毛頭小伙子時，看到現在的自己，是否會有『喔、這種生活方式還不賴嘛？』這種想法──我就是想確 認這點。『是否會用“沒辦法”這種話來敷衍了事呢？』。希望下輩子投胎時還是當自己──究竟是否會衍生出這種想法，都關乎當下每個瞬間的生活方式吧」── 或許這首曲子正是在宣揚這股道理吧。 |
|
14.MIRROR |
| JIRO: 鼓的節奏非常簡潔，貝斯也是作得超簡單。可說TERU唱出了我的節奏，感覺就像是「因為是TERU的歌，所以就請他順便唱貝斯的部份」（笑）。經過10幾年，回顧樂團本身的這股信賴感時，就感到是一件很美好的事。因為這件事本身就是一種希望。HISASHI: 連前奏部份的吉他，也充滿了燦爛不已的希望呢。
TERU: 一直錄音到最後，才完成了最後的4行，因此最後在收歌聲時，「我想放進這個…」然後就收錄進去了。原本在錄音時並沒有收錄進去喔。 TAKURO: 雖然描寫出我們目前所處的狀況，但若將人生比喻成一段旅程，或許就是在演唱那段過程中關於自己與出身的故鄉。接下來我們也會旅行，前往各個城市舉辦演唱 會，我自己也會前往世界各地旅行，也想知道更多事情。不過，當自己疲於汲取新知、疲於祈禱之際，就會「想回到函館」吧？ 或許，自己的葬身之地就是出生之地──正因為有這種心願，未來也才會繼續尋找許多人的笑容吧。而且如果被背叛、被隱瞞，自己終究還是得與自己對談吧──就 這種意義來說，就形成了存在於心中的鏡子＝“MIRROR”這個名稱。這也是經歷許多事、住過許多地方後，所確信的一件事吧。 |