GLAY GREAT VACATION VOL.1 ~SUPER BEST OF GLAY ~曲目解说
Glay Great Vacation Vol.1 ~Super Best Of Glay~ TYPE A
1：誘惑（再錄音）
在以2000年以後作品為主的本作裡，唯一一首於98年發行的「誘惑」，則是以全新錄音版本收錄其中。這首經常出現在GLAY舞台的「誘惑」，總是敲打出熱情高昂的閃耀光芒，此次收錄再錄音版本，亦明確呈現出此時此刻的GLAY。也就是沒有一絲“無謂的多餘”。
2：MERMAID
這是首GLAY將身為“迫力十足的象徵”這點發揮得淋漓盡致的曲子。以吉他的反覆刷奏作為襯底，這首單純讓人備感“折騰”卻不會使人發怒的作品，是於舉辦 20萬人演唱會後隔年所發表。在那場令人聯想到「搖滾就宛如巨大的機器」公演後，這首曲子顯得格外有意義。
3：Missing You
雖然使用不少短音階，雖然聽覺影像令人回想起冬季，作者TAKURO似乎也有著這種想法，寒冷的冬天令人聯想到函館的雪白紛飛是否永無止境，進而譜寫出“人類的工作”這般意境的曲子。千萬不可錯過厚重的吉他音色。
4：GLOBAL COMMUNICATION
成為GLAY EXPO 2001指標的樂曲。雖然有著現在GLAY特別擅長的8拍節奏，但聽了這首曲子後，又更加了解到GLAY竟是以16拍節奏來表現出類似8拍節奏。換言之這也是首了解到GLAY‟變化多元”的作品。
5：STAY TUNED
發表該曲時，是用來協助起點曲「GLOBAL COMMUNICATION」直到EXPO順利結束的角色。歷經了多年後再來聆聽，更加感受到這首迫不及待期盼夏季到來的流行曲風。很想讓人在燦爛的夏季陽光下來盡情欣賞聆聽。
6：一葉．自由
原為限定發售的單曲。是首再次讓人凝視最初寫歌時那股悸動的作品。
雖然基本上是以雷鬼風來編曲，但在合音與主旋律伴奏部份刻意讓主唱呈現出吟唱聖歌般的詮釋手法，
亦是值得一聽的部份。
7：Way of Difference勞燕紛飛
原本設定的主題是‟引導出TERU不曾唱過的聲音”，TERU嘗試高音的唱法令人印象深刻。全心全力擔任承接旋律的鼓聲，反而倍增GLAY淡化的溫情。這亦可說是他們的強項。
8：讓我們在此相會
巧妙地將“春天”與“邂逅”同時交織出清爽而苦澀的曲目。鮮明地捕捉到HISASHI主奏的吉他情緒。旋律感
十足、輕快躍動的吉他獨奏也相當出色。在正統的樂團音色下，令人感受到心靈的無限寬廣。
9：期待相逢的心情
可能會有很多人指出，這是GLAY擅長的中板節奏，但將高低起伏的情感凝縮成中板曲風的技巧，卻是其它樂團難以表現的一點。他們是個不刻意強調“情感”，而是仔細觀察後再將之表現的一個樂團。
10：總有一天
原是以DVD單曲發表的作品。在混入馬林巴琴的合成音色裡加上扭曲的吉他旋律，鋪陳出前奏。「保留當下，總有一天能夠銜接未來」，抱持著強烈的肯定來唱出這首歌，正是真實的GLAY。
11：BEAUTIFUL DREAMER
讓我們了解到以近16拍的8拍節奏為基盤的GLAY，遊刃有餘地掌握了制式8拍的一首作品。HISASHI的吉他將弦樂器詮釋成“上下急速飆奏的全音階”，亦是呈現出GLAY的躍動疾速感。
12：STREET LIFE
這首曲子表現出既是說書人同時也是‟生活代言人”的GLAY，亦可說是TAKURO色彩濃厚的一首曲子。說到作者TAKURO的情感為何如此充滿樂團味，應該是他們同為函館出身，曾在相同的天空下感受著相同的季節吧。這種‟共有的經驗”就成為了樂曲故事的支幹。
13：時光水滴
逐漸攀升的弦樂聲宛如薄霧般，徐徐閃爍彷彿星光般重疊而愈加龐大，在類似寬域節奏的節拍中添加吉他匹克按奏高音技巧與大鼓音色，讓人感受到歌曲的核心。JIRO的貝斯聲相當突出。簡潔的貝斯賦予了該曲永恆的存在感。
14：天使的贈禮
錄過一次音之後就不曾發表，然後在演唱會上不斷演奏的過程中，察覺到音符逐漸產生了變化，於是毅然捨棄已錄製好的作品重新再錄一次之後才正式發表的作品。錄音與現場演唱互相提攜，尋找出最佳狀態的GLAY，就是從這首曲子開始成形。
15：超越顛峰 靈魂無限
紀念出道10周年所創作的曲目，令人強烈感受到他們身為現場演唱樂團的一面。其發表該曲後每次在演唱會上表演時，功力急遽增厚就是其證據。只要是歌迷，應該沒有人對於「OH OH GLORY DAYS OH OH！」這段毫無反應吧（笑）。
1：Blue Jean （Jet the Phantom Mix）
空心吉他的分散和音與弦樂聲，與放慢速度的電吉他聲交織而成的樂曲。是首秋天來臨、回憶起夏季過往的苦澀又清爽的作品。從歌詞來看，就能了解TAKURO的“HAPPINESS”片段能如此豐富。
2：White Road
收集了GLAY4～5首符合冬季感的曲目，再從中篩選而出的作品。TERU以寬闊嗓音唱出高亢的合聲部份，讓我們了解到‟因為寒冷而反而感到冬心的溫暖照耀”。GLAY巧妙地表現出因為冬天才變得更加溫暖的心靈模樣。
3：SCREAM / GLAY×EXILE
TAKURO的放克風節奏電吉他與HISASHI的吉他轉圜音色呈現出的對比，將旋律與歌聲襯得更加明顯。這首曲子的構造相當值得玩味。這次兩團與乍看之下和自己截然不同領域的人合作，亦是衍生出超乎預期效果的極佳範例。
4：搖滾詐欺ROCK’N’ROLL SWINDLE
捨棄自己難以脫身的環境，從零開始再出發，也就是從中途下定決心的出色8拍作品。呈現出從死巷子全力飛奔而出的四人盡情揮灑出活力，相信能邁向出口的那股‟堅定的心意”
5：LAYLA
雖然是與「搖滾詐欺ROCK’N’ROLL SWINDLE」同期的曲子，卻是在描寫將飛奔而出的活力積存於內側，並且不斷自問自答的狀態。彷彿一進一退般，JIRO的貝斯聲不斷引領著旋律前進，令人印象極為深刻。
6：ANSWER / GLAY feat. KYOSUKE HIMURO
若說與自身音樂性相異的EXILE合作「SCREAM」，那麼這首曲子就是看到了挖掘出存在於GLAY四人當中的音樂性DNA。連同BOφWY時代在內，與一向敬重的資深前輩冰室京介所合作的曲子。
7：夏音
TAKURO將真實存在人物的人生，單純地譜寫出其內心想法的樂曲。TAKURO表示「這是首宛如自己人生裡某一滴的曲子」。前奏響起的風鈴聲與鐵琴音和弦樂聲，豐富了‟聲音的表情”，與GLAY共度夏季的聽眾，這首歌應該會留下個人生涯裡某個淡淡熱烈的夏日印象吧。
8：異夢〜THOUSAND DREAMS〜
重新審視十幾歲時‟雖然愛逞強，但一顆心卻是坦蕩蕩的狀態”，來表現出目前的自己。巧妙地同時添加了詼諧與認真的兩面要素結合為一曲。審視‟當時的自己”然後坦率地表現出音色與歌聲。
9：100萬次的KISS
兩把空心吉他使用分散和音的手法演奏，再加上鋼琴醞釀出和諧的中板樂曲。來比較現在的我們與過去人們表達心情的方式，希望讓聽眾稍稍思考什麼是重要的？一首訊息式歌曲。同時也表現出在溫柔之中，依舊有著堅定不移信念的GLAY。
10：MIRROR
在發行專輯『LOVE IS BEAUTIFUL』前，已於06年巡迴公演發表過，明確表現出Re-birth就是斬斷自己的退路，可說是某種崇高理念的曲目。如同TAKURO所說 「某人曾對我說過的話…我認為那並非是對我說，而是我變成了一面鏡子讓對方自己說出的一番話」，象徵‟鏡面構造的一首歌”，穩定、並正確地映照出GLAY 與聽眾的步伐。
11：鼓動
加速感十足的弦樂聲令人印象深刻的‟3連”樂曲。以‟自己從何處來、要歸往何處？”為主題，其他團員也完整詮釋出TAKURO的敘情心境，可說是感受到樂團堅定不移結論的一首曲目。尤其是HISASHI獨自掛名的吉他音色更是不同凡響。
12：我們的輸贏
‟絕對無法拯救全世界所有的人們”彷彿某種放棄的態度，是GLAY首次這般嘗試的樂曲。也就是說，接受這種想法就是喚起‟下一章”的開始，因此這首歌也並非只是單純放棄的一首作品。
13：SORRY LOVE
唱出雖然‟向愛說抱歉”，但眼前情況卻不能只是賠罪而已的苦澀歌曲。近乎吶喊的聲音與飆高音域的TERU歌聲， 完全表現出緊張感與解放感。
14：紅與黑的MATADORA
以佛朗明哥式的空心吉他為前奏，一邊留下鮮明痕跡進而全力奔走的16拍節奏樂曲。蘊含著鬱抑的激情，同時亦散發出GLAY特有的明確而凜冽的氛圍。附帶一提MATADORA是指女性闘牛士之意。
15：春天之前
對照著「距離畢業還有一點時間」代表別離的春季，同時卻也難以明確回答‟接下來要到哪裡”，是首完全無法掌握現狀的樂曲。而這種抗拒廉價感傷的態度，正反映出自身擁有井然有序的退路。在冷靜的旋律裡，唯有TERU的歌聲備感溫暖。
＜DISC-2＞
1：Burning Chrome
原本HISASHI是作來當成「ASHES-1969-」的前奏曲目 ，但卻無法放入已收錄4首歌的單曲裡。也就是說，這次從「Burning Chrome」到「ASHES-1969-」，才算是真正完整版。複雜加工過的HISASHI吉他聲，詮釋出近未來的感覺。
2：ASHES-1969-
GLAY的團員皆尚未誕生於世上的1969年。而包含了被稱為‟神奇的夏季”在內的該年度，讓思緒馳騁在質疑搖滾的開始＝展開嗎？或是結束＝完結？的那個年代，將自己投影其中，進而反問自己，可謂GLAY式的幻想曲。
3：VERB
在演唱會現場後台臨時打造一間錄音室，每天沈浸在音樂裡所錄製的樂曲。歌聲與演奏宛如生命體般合諧一致，讓今感覺到四人的生命波動直接呈現在樂曲裡。是首四人什麼都沒想‟全然變成一片空白”的曲目。
4：laotour ～顫抖的拳頭所抓住之物～
這首常見的2拍節奏手法的樂曲，雖然加入了出乎意料之外的吉他演奏旋律，
但卻沒被拘泥住，其所直接散發出爽朗而熱情的氣息，正是GLAY風格十足的作品。
雖說是由TAKURO擔任創作，但在其他三人的詮釋下竟強烈抹去了TAKURO的風格，亦是該曲的魅力所在。
5：THE BIRTHDAY GIRL
由反覆彈奏的Bass率先開場、緊接著從JIRO～TERU的輪唱，可說是〈SHUTTER SPEEDS的主題曲〉的09年版本。
JIRO在此將”龐克＆流行”的風格發揮得淋漓盡致。
原先是他為了個人活動樂團「THE PREDATORS」所寫的曲目，透過GLAY的演繹愈發散發出全新感受。
6：尋找I LOVE YOU
這首歌詞本身是當作「HOWEVER」的續篇。與空心吉他同時在前奏裡登場的弦樂聲，不刻意當成華麗的裝飾，只是擔任依附在電吉他的弦樂器角色。盡可能排除抒情曲的虛飾性，表現出‟腳踏實地”的中板樂曲。
7：傾聽曾經的夏天
能夠傾聽到TAKURO最私密樂曲世界的一首作品。
捨棄一般從樂曲通篇編曲來構思音色的模式，重現迴響於創作者腦海中的弦律。
隨著TERU的歌聲及TAKURO的編排來完成了這首歌曲。
這首歌可說最符合是此張精選輯的經典風格。
8：NO ESCAPE
迴響著大鍵琴的音色，輔以冷酷的黑人音樂風味，是GLAY著實不常見的曲風類型（作者是TAKURO）。讓人感受到他們想挑戰尚未開拓的部份。JIRO的貝斯線條音色，加上TERU厚實的合音，有著一股隱藏著‟未來”的GLAY。
9：Synchronicity偶然的一致
作者HISASHI表示「這是首描述無限大矛盾的曲子」。雖然是硬底子卻‟在唱歌”就是他的吉他特色，同時也察覺到HISASHI的樂曲特性，即是透過樂曲即可浮現出混沌的影像。再加上層層疊上的TERU歌聲，令人回想起‟錯綜複雜的世界”，應該不是只有我而已吧。
10：I am xxx
不僅是能匹敵樂團史上最高名次的狂熱曲目（我個人認為可與「WET DREAM」相提並論），亦從電影『血戰：最後的吸血鬼』汲取靈感孕育出‟宿命”的主題，激烈地表達出生命了無答案的一面。亦顯露出HISASHI決定樂曲表情的高明手腕。
11：RUN
這首是由TERU一手包辦詞曲創作、節奏相當簡潔明快的作品。背景伴奏的樂器也毫不浮誇地平鋪而紮實。
歌詞與歌聲所呈現出的力道，四平八穩地強調出簡潔而純粹的想法。
TAKURO也曾經說過：「換成是我，還真寫不出這樣簡而有力的歌曲」。可以說是展現出TERU真正內在的歌曲吧。
12：SAY YOUR DERAM
TAKURO來到了親生父親走到人生終點的年齡時所誕生的一首樂曲，換言之就是以‟死與再生”為主題。宛如走馬燈般加速逝去的記憶以8拍節奏，有著確實邁向真實人生中間階段的部份。雖然是長達13分鐘的曲子，但音色與歌詞卻是緊密凝聚在一起。
13：RHYTHM
這首由JIRO作曲、TAKURO、JIRO聯手作詞的作品，其反覆點彈的吉他和弦彷彿重現了舊作
〈Trouble on Moday〉的風格。捨棄了力道感，取而代之以流行且輕快、可愛的感覺呈現。
其實這並非正式錄音時的版本，而是前製作業期所創作的版本。
是首當心情悶悶不樂時，提供一股「小小的希望」感的歌曲。